Kategorie: Home Bild

Frigg – hot fiddles from cool Scandinavia

In den letzten 20 Jahren hat sich Frigg – sowohl auf CD als auch vor allem live – den Ruf einer Aus-nahmeband erspielt und ist heute eine der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der skandinavi-schen Folkszene. Man kann ihre Musik als Nordic-Americana-Powerfolk beschreiben, ein Musikjo-urnalist prägte den Begriff „Nordgrass“ und doch greifen diese Etiketten zu kurz: Frigg sind verwur-zelt in der Tradition nordischer Spielmannsmusik, verschmelzen westliche Volksmusikstile und ver-mögen wie eine Rockband oder ein Riverdance Ensemble zu klingen. Die 7-köpfige Band begreift Folkmusik als Ausdruck der Lebensfreude und durchaus tanzbare Partymusik.
Das virtuose Zusammenspiel von vier Violinen, Gitarre, Mandoline und Kontrabass, mit unbändiger, humorvoller Energie gewürzt, hat Zuhörer und Presse auf der ganzen Welt begeistert.
Frigg hat im Laufe der Jahre neun Alben veröffentlicht, das aktuelle „Frigg XX“ erschien im März 2020 zum 20-jährigen Bandjubiläum und wurde vom britischen Musikmagazin songlines für seine „Top of the world“ Charts nominiert. Das Studioalbum „Polka V“ aus dem Jahr 2012 wurde in Finn-land zur Folk Musik Platte des Jahres und zum Teosto Preis nominiert.

Unter dem Titel „Frigg goes symphony“ und dem Dirigat von Jaakko Kuusisto spielt das Ensemble seit 2018 seine Werke gemeinsam auch mit finnischen Orchestern, wie dem Kuopio- oder Lahti Symphonie Orchester.

Besetzung:
Tommi Asplund: Geige
Alina Järvelä: Geige
Esko Järvelä: Geige
Tero Hyväluoma: Geige
Juho Kivivuori: Kontrabass
Petri Prauda Cister: Mandoline
Anssi Salminen: Gitarre

www.frigg.fi

The Nagash Ensemble of Armenia (arm)

Die jüngsten Werke des amerikanisch-armenischen Komponisten, John Hodian, vereinen traditionelle armenische Klänge mit Neuer Klassik und unbändiger Jazzenergie. Ausgehend von mittelalterlichen armenischen Gedichten erschaffen drei brillante Sängerinnen und vier Virtuosen an Duduk, Oud, Dhol und Flügel neue Musik, die fremd und zugleich vertraut klingt, irdisch und wie nicht von dieser Welt. «Ich hatte die Sopranistin Hasmik Baghdasaryan gehört, die in einem antiken Tempel mittelalterliche armenische Sakralmusik sang», so Komponist John Hodian. «Diese warme, reiche Stimme in der einmaligen Akustik des Tempels – es war das Schönste, was ich je gehört hatte. Als Komponist wollte ich sofort Musik schreiben, die diesen Klang auf neuartige Weise nutzen würde. Also suchte ich nach einem Text, den ich dafür vertonen konnte. Als ich schliesslich auf den mittelalterlichen armenischen Dichter und Priester Mkrtich Naghash aufmerksam wurde, war es, als spräche er über den Genozid an den Armeniern 1915 und über die Geflüchteten des 21. Jahrhunderts. Die Texte waren tief bewegend und vollkommen zeitlos.» Mit der Stimme von Hasmik Baghdasaryan im Ohr und den Texten von Mkrtich Naghash vor sich begann Hodian zu komponieren. Es entstand eine Musik, «von der man kaum sagen kann, ob sie alt oder neu klingt, fremd oder vertraut, westlich oder östlich, schlicht oder komplex, minimalistisch oder mittelalterlich», so der BR Klassik. Die erdigen Klänge der traditionellen armenischen Instrumente Duduk, Oud, Dhol sind mit formalen Elementen von Flügel und Gesang verwoben, dabei trifft Weltmusik auf Neue Klassik und die Energie des Jazz 2010 gründete Hodian mit einigen der besten Sängerinnen und Instrumentalisten Armeniens das Naghash Ensemble, um diese Musik aufzuführen. Die jüngsten Stücke des Ensembles, die beim «heiden festival» im Mittelpunkt stehen werden, schlagen inhaltlich und musikalisch wiederum neue Wege ein. In den Texten geht es nicht mehr ausschließlich um Exil und Erlösung, vielmehr sind es lyrische Predigten, Warnungen, Wehklagen, Ratschläge und sogar eine Ode auf Liebe und Heirat. Die Sopranistin Hasmik Baghdasaryan, mit deren Stimme einst alles begann, ist nach wie vor begeistert: «Die neuen Stücke sind tief in der armenischen Kultur verankert und gehen zugleich weit darüber hinaus. Es ist, als würde man mit dem musikalischen Welterbe des 21. Jahrhunderts auf die armenische Musik schauen und sie dann neu erfinden.»

www.naghashensemble.com

Stiller Has – «Pfadfinder»

Wenn die Krähen aufs Auto scheissen und die Liebe sich gen Süden verzogen hat, wenn die Pfadfinder bereits im Vorgarten stehen und die schönen Momente nur noch Sekundenbruchteile dauern, dann wird es Zeit, dass der Hase wieder Haken schlägt. Die Welt wird komplexer und unverständlicher. Absurder und bedrohlicher. Das einzige was uns als Hoffnung bleibt, ist der Mann, der der Welt seine überlebensgrosse Poesie entgegenhält. Auf dass wir lachen können, wo eigentlich alles nur noch zum Weinen wäre. 

Endo Anaconda lässt uns nicht hängen. Wenn der leere Akku des Handys unsere Selbstinszenierungen unterbricht, dann bleibt uns nur noch unser Leben und das Sterben. Endo altert auf «Pfadfinder», dem 12. Studioalbum von Stiller Has, mit philosophischer Grösse und umgibt sich mit einem neuen musikalischen Gewand, auf dass ihn auch jene endlich hören mögen, die bislang seinen weisen Worten noch nicht lauschten. In finsteren wie guten Zeiten braucht es einen wie ihn, um uns durch die existenzialistischen Sümpfe der Gegenwart zu lotsen. Und wenn er am Ende «füdliblutt» auf dem Dach Trompete spielt und dazu lapidar meint: «Es chönnti Kunscht si und nöd nume Krach», wissen wir definitiv, dass der Hase das Hoppeln noch nicht verlernt hat.

Wie die Neue Zürcher Zeitung einmal schrieb, «Endo Anaconda beschreibt und besingt die Befindlichkeit in der Schweiz wie niemand sonst». Und der Troubadour bleibt unbeugsam: «Man muss glauben, dass es etwas Gutes im Menschen gibt. Man muss.», und pocht bar jeder Ironie auf das Argument des Herzens: «Die Liebe ist der einzige Ausweg».

Besetzung:

Endo Anaconda       Stimme & Texte
Boris Klečić             Akustische & Elektrische Gitarren, Mandoline, Banjo, Bass
Roman Wyss            Klavier, Orgel, Posaune
Bruno Dietrich        Schlagzeug, Perkussion, Bass, Handorgel, Ukulele, Klavier, Orgel 

www.stillerhas.ch